2012年年底，在各种“青年艺术家”大展蜂拥而至的时候，第五届上海多伦青年艺术家群展如期在上海多伦现代美术馆举行。展览主题“日常观：一种生活实践”旨在通过年轻艺术家赋予“日常物”多维度艺术表达的一次梳理，去挖掘和关注青年艺术家对日常生活所呈现出的创作态度，更多地从艺术本体的角度讨论当下青年创作中的艺术实践方式。

　　策展人马艳认为，日常观是从生活实践中积累的一种动态体验，介于感觉和理论之间的一种态度，是私人化经验面对生活的一种感知和更深层次认识和思考的可能。在具体的艺术创作中，这些艺术家注重日常事物的微妙体验，“迫使”眼睛去发现琐碎生活的背后隐藏的激烈与细致，强调对自身生活经验的再发现。他们在乎对过程的把握和对时间的追问，也因此，作品彰显着强烈的日常气质。

　　展览汇集了已建立相对成熟艺术体系的二十位年轻艺术家作品，并分别以“生活空间和物”、“异化的日常”及“内在的视阈”三个脉络分别呈现艺术家对日常生活经验丰富的艺术自省与体悟。主办方希冀在带来艺术欣赏的同时，更能创造一个熟悉和亲近的场域，引领和启发观者或将也以别样的视角给予周遭别样的关注...

　　T=崇真艺术网

　　M=马艳

　　T：从首届多伦青年美术大展发展至今，发生的改变是什么？

　　M：届上海多伦青年美术大展举办于2004年，是美术馆会同上海艺术家共谋的结果，从届开始，多伦现代美术馆对青年展的思路是脱离学院派和主流的策展方式，聚焦于当代艺术中正在发生、实验性的艺术家和作品。之后的几届多伦青年美术大展，整体思路和方向没变，只是在策展上开始选择一些小的课题，进行集中研究。

　　T：从第三届美展开始，组委会以探讨主题的方式来组织和选拔艺术家。之后的展览主题，更像是策展人通过抓取青年艺术家创作的共性来提出一个观点，像本届美术展一样，你认为这是未来多伦青年美术展未来的发展趋势吗？

　　M：去年，几个青年艺术家“大展”的举办，让青年人一下子进入了人们的话语磁场，各种对青年艺术家的海选络绎不绝，但是这种没有主题的展览，有点拼盘的性质。其实，上海多伦现代美术馆以“主题的方式”作为一个策展的出口，也是基于美术馆目前的实际情况作出的选择，硬件面积上我们没有容得下几百位艺术家的场地，因此，主题性的策展方式，一方面可以对目前青年艺术家创作现象进行一个“切片式”梳理，另一面这种课题的研究，可以更集中和深入。

　　T：张馆长在前言中有一句让我印象深刻，他说针对艺术创作，“青年是一个伪命题”，作为策展人，你是如何理解这句话的？

　　M：青年艺术家现象是一个很“暧昧”的话题，因为年龄是一个自然现象，至于在历史的某个阶段确实有某些“青年文化”的现象被提出来，那是因为他们在很年轻的时候提出了一些与前人不一样的观点，而且对于当时的时代社会文化进步确实起到了积极的推动作用，这个时候，我们可以把它视为一种“青年文化现象”。在这里我揣测“青年是一个伪命题”，是不是可以撇开年龄的壁垒，呈现出真正的艺术家和作品。

　　T：除了绘画的部分，尤其是装置，“日常观”将很多日常物品直接的展示出来，对于观者而言，如何以艺术的心态解读作品所要探讨的语境？

　　M：当年杜尚把一个小便池署上自己的名字送进展厅的时候，艺术进入了另外一个时代。当代艺术和现代、传统艺术相比较，确实可能需要一个对作品的文本阐释，才能更好地进入创作的语境，当代艺术更多的是提出问题和探讨态度，而不是一定给出答案。 “日常观”这个展览中，虽然我们在现场看到了一些生活中司空见惯的“日常物”，但都不是直接地没有任何处理地摆拍，它们都经过了艺术家的实践系统进行了艺术的处理。博伊斯倡导打破艺术和生活的界限，提倡艺术是生活，生活是艺术，可是，他的作品却是难读懂的作品，又如何解释？

　　T：因为对日常的描述，对艺术家来说很容易进入，也有可能已“日常观”的名义冠以艺术的标签，所以在你选择艺术家的时候，如何去界定所谓“日常观”艺术的标准？

　　M：艺术有其自身的发展脉络，一个好的艺术家必然有它自身的艺术创作体系。在我们准备这个展览，去选择艺术家和作品时，通常会关注每位艺术家一贯的创作思路和作品呈现，比如说艺术家马秋莎，从不避讳自己创作中的日常性，生活的日常碎片贯穿了她创作的始终，并成了她个人的艺术风格；如果仅个别作品在实践“日常经验”的话，不会进入我们关注的视野。

　　T：张馆长同时也提出挖掘“未来的经典”，历经五届的多伦美术展，除了为年轻艺术家搭建展示平台之外，还会有其他的方式介入他们的艺术发展吗？

　　M：多伦青年美术大展关注的艺术家，在艺术理念和创作上已经相对成熟，除了这个展览外，我们也会关注一些在校的大学生的作品，会交叉着做一些新锐的展览和活动，为他们提供一定的展示平台。

内容来自：崇真艺术网