六百年前，元代画家黄公望历时7年，在年过八旬时完成了《富春山居图》，用画笔营造一片心灵净土，为中国山水画史留下了一个不朽的坐标，被誉为画中兰亭。无数后辈画家将《富春山居图》奉为经典，追其足迹，漫学痴翁。江苏省美术家协会副秘书长、山水画家佘玉奇也把黄公望作为仰止高山。多少年来他心追手摹，废纸三千，在所不惜，但只是形迹相似。
    佘玉奇在2010年和2011年佘玉奇分别举办了两次画展。他无意间翻看《清人论画》，王原祁云“大痴画至《富春》长卷，笔墨可谓化工。学之者须以神遇，不以迹求。若与位置皴染，研究成法，纵与子久形模相似，已落后尘”，王原祁画语如醍醐灌顶让佘玉奇豁然开朗。门径既入，佘玉奇日间挥写夜研思，能人所不能，不能人之所能，务求竿头日进，
    佘玉奇：以前认为做自己喜欢的事是快乐的，对要遇到的艰难险阻估计不够，踏入美术圈后，才知道做美术没有我想象的这么美好。选择从艺这条路，要走远走好，我没有退路，除了用功还是用功。一是做美协工作不懂美术没有说服力，二是画家还是靠作品支撑。所以我把所有休息时间都用在提升全面素养上，大块的时间画画，小块的时间练字、读画，睡前的时间研读画论和唐诗宋词，还要抽出时间去请教其他画家，哪怕得到一点启发我都非常兴奋。
    记者：庚寅春暮夏初，佘玉奇到浙西畅游，登高望远，重峦叠嶂，俯瞰河流，曲折蜿蜒，置身其间，仿佛在图画之中，诗情画意溢满胸间，创作的冲动十分强烈。回到南京，《溪山清和图》粉本很快出炉。为了画出新意，他三去皖南、两去浙西搜尽奇峰，数易其稿。
    一年多的写生和思索，佘玉奇成竹在胸，面对宣纸，凝神静气，看高下，审左右，然后濡毫吮墨，一幅《溪山清和图》山水长卷跃然纸上。这幅画长12米，宽0.68米，历时9个月。佘玉奇终于实现了替山川代言，为时代放歌的理想。
    刘大为：画面画得很完整、很丰富，整个画面的布局松紧都很好，这些山石的起伏结构、节奏都把握得很到位。
一段段展看这幅长卷，峰回路转，云合水分，隐现断续，接映带间，仿佛置身瑰丽葱郁的诗意江南。佘玉奇的长卷水很多，山从水转，水向墨流。云也很多，横山如连，霏微迷漫，云和水是佘玉奇山水画的灵魂。
    苗再兴：玉奇山水画得很润，有江南山水的娟秀。他的云和水很有特色。当然他的画也不排除有北方山水的雄奇，在雄奇中又有秀美，整个变化很多，近景、中景、远景的安排，各种各样的树木很丰富，其中还穿插了房屋、桥梁、舟楫，增加了生活的情趣和气息。
江南山水是古今画家反复描写的主题，要在山水画高手林立的江苏求得出蓝之道，必须善于学习借鉴和归纳总结，在此基础上有所创新。在笔墨形态上，佘玉奇充分吸取了宋文治、宋玉麟以及卢星堂等人的艺术元素，并以此为登堂入室的门径，向上研求，体备众法，不泥其迹，磊落者存之，甜俗者删之，纤弱者足之，板重者破之，从而蕴化通融，生面别开。
    邵大箴：他笔墨是很讲究的，他很注意线，点线面的结合他也注意了，笔力很有劲。他不仅有江苏金陵画派的特点，北方画派也吸收了不少东西，他的画南方和北方的山水都有结合，新金陵画派的山水和他画的山水有不同，他有他自己的一些体会，对山水的一些体会，他更强调他在刚柔这方面更有刚的一面，是雄浑的一面，同时看出是江南山水，很好。
    张江舟：佘玉奇生长在江苏这么一个具有很厚实的人文底蕴的社会环境里，作为一个江苏人，应该说对他个人气质的形成，对传统的学习和理解，都应该说提供了很多便利。我还听说他在北方当过兵，这种经历作为一个一般江苏画家所不具备的，对他的绘画会有非常好的帮助。南方的画家在审美感觉上更偏向清秀，偏向柔美，或者说是一种秀美，北方的更加的雄强，更加的博大，更加厚实，假如说这两种审美形态能找到一个很好的结合点，我感觉这可能是成一个大师的非常好的途径。
    记者：分寸火候的把握决定着作品的质量。佘玉奇努力把中国古代哲学思想融入创作之中，追求师法传统与师法自然的和谐统一，南派山水与北派山水的完美结合，文学思考和美术形式的交相辉映。
    袁运甫：不仅是整体气势，笔墨、色调，大构图里面的小局部，都很统一而完美。驾驭全局和刻画细部都很强。在大的气势的控制下，再深入局部，一个一个解决细微丰富的主题，他的造型，远近，色调这些方面都表现的特别好。
    张道兴：他的作品既注重平缓的抒情性，又注重起伏跌宕。我感觉到山水会造势、会造险，他的技巧、技能很全面。地表是在运动的，要把山画成运动的，画成有势的，有险的，有情有意的，这种冲突必须在一个作品中有反映，平淡的待它，不疼不痒的待它，麻木不仁的待它，完成不了作品。
意贵乎远，不静不远。境贵乎深，不曲不深。安静对于人来说是一种平静的心态，对于画来说是一种至高的境界。如果内心静穆、平和，没有什么不舒畅的，作为画家，表现在作品上能带给人和谐幸福的感觉。静乃明几，心静才能明白自己追求的是什么，才能沉下心来做自己喜欢的事。佘玉奇常说。要保持一个平静的心态，一要放下功名利禄。二要忘记恩怨情仇。佘玉奇陶醉于至深至静的笔墨诗境之中，内心一片宁静安详。
    张江舟：传统文人画山水画里面多半体现安静的一种审美形态。佘玉奇画中透出的气息，与中国传统的文人画有一种文脉上的联系。佘玉奇的画很安静，因为佘玉奇是按传统这条路走过来的。我们可以在佘玉奇的画中看到非常幽静、清逸、悠远和含蓄的审美情结。
    苗再兴：小船、亭子有一定的年代感，恰恰是现代人需要的安静的心态，也是大家渴望回归的田园感觉。他的画，当今人看了会更喜欢，而且能够从中得到一种心灵上的慰藉，反而很适合现代人欣赏。不同的时代，不同的际遇，不一样的心态，折射出不同的图景，一个萧疏，一个繁华。佘玉奇始终认为《富春山居图》是中国美术史上不可逾越的高峰，他将毕生追随黄公望的笔墨精神。 但身逢盛世，无处不在的生机与活力无时不感染他、激励他贴近生活，反映时代。
    张道兴：现在的山水带着你对时代的认识，它感觉到有盛世状态，它有了些传统的笔墨样式，加了些清绿的因素，把山、川，云气都画的很有张力很饱满。
    张江舟：佘玉奇的画中可以感受到他透出一种非常强的当代人的一种审美追求。这种追求我的理解是，一个当代人，对当代社会这种大的文化环境、经济社会的发展，目前的一种情况，他想表达一种当代的非常和谐非常幸福一种境界。
30年前，佘玉奇，这个从江海平原一个偏僻古镇走出的青涩少年，如今已是饮誉画坛的画家。他永远不会忘记，部队给他的锻炼，地方对他的培养，领导和同道对他的提携。“画家要更多反映时代变化，描绘人民幸福生活的美好图景”，全国政协副主席孙家正在观看佘玉奇《溪山清和图》粉本后的殷切嘱托犹在耳边。他感谢给他施展才华机会的这个的时代，内心充满光明和喜悦.

    记者：山河在胸，笔墨自然生动。画中有诗，风云皆可入画。佘玉奇的山水，呼吸浓淡，进退厚薄，神与心会，心与气合，文采绚丽于笔墨之外。随着《溪山清和图》山水长卷的问世，他的山水画境界又提升到一个新的高度，但求新求变的脚步从未停歇，仍在探索着如何从传统形态向现代笔墨转型。走过山，走过水，走过风雨，走进阳光，伴随着佘玉奇人生阅历和人生感悟，他的艺术还会不断提升，笔墨诗境的创造也将愈酿愈浓。我们期待着他有更多更好的传世之作问世，期待着他破茧化蝶的那天早日到来。
来源：江苏美术家网