江南大学设计学院举办的有关论坛，给困境中的无锡工艺品提供了崭新的思路———让传统手工艺穿上“时装”
9月9日，为期一周的海峡两岸“传统与现代的可持续设计”研究生论坛在江南大学设计学院圆满闭幕。七天的时间里，来自台湾7所院校的33位设计界人士与江大设计学院的师生，传统手工艺与现代生活相结合等话题展开了深度的脑力激荡。
作为教育部直属高校重点对台教育交流项目，此次论坛已在江大设计学院开展了三年，其实，对传统文化的现代路径早已成为社会的共同课题。20世纪的一百年间，传统手工艺从鼎盛期日渐下滑，而同样在这一百年间，人们对传统手工艺发展规律、文化内涵的整理和研究却日益兴旺。这一反差不足为奇，前者是社会转型的结果，后者是人们知识、认识水平提升的产物。然而，步入21世纪的第二个十年，传统手工艺在现代市场中发展仍不容乐观。当下，无锡的传统手工艺生存现状如何？它们的出路又在何方？
［现状］
寻路中的锡绣、竹刻、惠山泥人
传统手工艺后继乏人
中国古代，手工艺品的使用几乎涵盖社会的各个层面。在“男耕女织”的自然经济条件下，手工艺人为社会提供了大部分的生活所需，大到帝王的礼服、礼器，小到民间的嫁衣、纸马。尤其是宫廷和庞大的官僚机构对手工艺品的需求极大地刺激了其生产，金、玉、漆、木、丝织、刺绣等行业的技艺也随之登峰造极。然而，随着时代的发展和外来文化的影响，中国传统手工艺品的市场占有度日益萎缩。这一现象无锡也未能例外，即便是受保护的“非遗”项目，其相关文化衍生产品的市场反映也不尽如人意。
4A级旅游景区薛福成故居内，辟有两处商业购物区，购物区销售的旅游纪念品主要是惠山泥人、锡绣、无锡留青竹刻等传统手工艺品。故居副主任陈宇告诉记者，近两年来，随着政府对传统手工艺及民间艺人保护力度的加强，传统手工艺的知名度有所提高，其产品也有了销路。锡绣去年还一度出现了供不应求的局面。但陈宇表示，这种供不应求于单位的集体购买，个人收藏的还很少。据介绍，一幅锡绣作品价位大概在四五千至七八千元，“这只是短期内出现的俏销局面，锡绣仍不能和苏绣的产业化相比，原因之一是锡绣人才一直奇缺。”“非遗”项目无锡精微绣代表性传承人赵红育表示，传统锡绣以手工为主，劳动生产率较低，售价相对较高。要适应市场提高产量，要降低售价，那必然导致快工粗活，以牺牲“艺术性”为代价，并不是件合算的事。她说，锡绣目前以艺术欣赏品为主，特别是无锡精微绣艺术水平高，技艺难度大，要培养一位人才投入很大，而现在劳动成本也逐年提高，一般的老百姓还没有足够的余钱去消费欣赏，致使目前从事锡绣的艺人屈指可数。
观念陈旧也阻碍了发展
然而，当前内地传统手工艺存在的问题并不只是后继乏人这一个，观念陈旧也是其一。2009年，“非遗”项目无锡留青竹刻代表性传承人乔锦洪，去台湾参加一项有关“非遗”保护的文化交流活动。至今他还对当时见到的台湾竹雕印象深刻，“台湾竹雕的风格较为简约，竹雕制品讲究功能性，以茶具居多”。乔锦洪表示，与台湾竹雕不同，大陆的竹刻风格繁复且讲究传承，从明代中期成为一门专门艺术直至，旧时的技法、图纹也代代相传，现在人们在大陆看到的竹刻艺术品仍以传统样式为主。由于父子师徒世代相继的传承方式，使技艺和风格走向程式化，导致大陆近代传统手工艺的创作观念长期停留在明、清风格之中，少有变化。虽然眼下乔锦洪陆续有订单进来使得他不必为自己的生计担忧，但他表示，这可是他甘于平淡、熬了大半辈子的结果。直到现在，他仍不肯让女儿乔瑜放弃幼儿园的稳定工作全身心地投入竹刻艺术品制作当中，原因是“市场不稳定”，而对于自己即将要带的３个徒弟今后的发展道路，他也表示出了担忧。
手工艺品难为大众接受
无论是锡绣、竹刻还是惠山泥人中的细货，大体上都属于的手工艺品。传统手工艺品原来有两大类别。一类是品，兼具观赏与收藏价值。一类是较为普及的实用品，直接服务于人类生活。在封建社会，工艺品是少数人积敛财富的对象，民国以来，实用手工艺品有收缩的趋势，但富商、地主和新贵对工艺品的需求并未减少。从那时起人们对手工艺品的需求主要体现在高端市场。
然而到了高端市场极为有限的，当艺人们在考虑怎样适应市场的同时，业内人士也开始思考如何把这些品以利于现代人接受的方式呈现出来。但手工艺品要想真正走向市场、为大众所接受，矛盾和困难也显而易见。市文广新局“非遗”保护中心负责人分析：无锡精微绣因为精微且是双面绣，故费时费力，一件作品制作少则数月、多则半年以上，市场化、产业化很难。而无锡留青竹刻，自古是文人雅玩，属于小众艺术，再加上竹刻需要经过采竹、煮竹、晾晒、画底稿等繁琐工序，从业人员已是罕有，更别提市场化了。惠山泥人之所以发展情况相对较好，因为它有一个惠山泥人厂的实体单位在身后。惠山泥人也是目前无锡传统手工艺里产业化、市场化程度的一项，但也仅指其粗货可以用模具生产，其细货也是手捏泥人，量也不大。
［未来］
时代在变，传统手工艺也需改变
传统手工艺要和现代生活结合
传统手工艺延续至今，真的没有可行之路吗？6月6日，2012年“南京非遗文化商旅”江苏省室内设计大赛在南京落幕。此次设计比赛，要求在特定的建筑空间中，运用省内众多的“非遗”文化元素，对室内空间、陈设用品用具、标识等进行艺术设计。活动组委会收到了省内21所高校的近600件参赛作品。主办方表示，这次大赛的许多作品既满足了室内功能方面的要求，又给人以美的视觉感受。更为特别的是，部分作品还关注到了环保、安全与节能问题，选择了绿色装饰材料，合理利用自然能源，减少污染和碳排量。江大宣炜老师指导的学生李卓、王瑜的作品《竹篱茅舍》在此次大赛中获得了一等奖，他们以无锡竹刻、竹雕作为房间装饰的主材，从时代及实用性角度将传统文化成功融入室内设计之中，美观实用又环保低碳。由此可见，传统手工艺完全可以做到和现代生活相结合。
传统表现形式要增添时代色彩
如果说设计比赛是有识之士对传统文化进行多元化传承保护与拓展利用的一次有益尝试，那么这次“传统与现代的可持续设计”研究生论坛是一次重要的智慧大集结。江大设计学院副教授、此次论坛的组织者于帆表示，台湾在传统手工艺的现代转换方面做得很好，他们不只关注工艺品本身，还关注其用料、技法、纹样的演变，同时关注人们审美的转变。传统手工艺需要不断地从现实中汲取营养，使传统的表现形式增添时代色彩，为当代生活服务。在薛福成故居乔锦洪的竹刻大师工作室里，记者见到了目前正致力于无锡竹刻传承与发展研究的江大设计学院工业设计工程专业研二学生李彤。她告诉记者，工艺品其实同人们生活息息相关，在满足实用价值的基础上对其按照美的规律进行创新是时代发展的客观需要。“拿竹刻来说，仅是作为装饰品的摆件，它的市场接受度有限，但把它运用在笔筒上，笔筒便兼具了实用与审美价值。”李彤的导师于帆表示，古老的传统手工艺要在现代社会求得生存和发展必须改变，她并不赞同将传统手工艺品仅作为旅游产品进行销售，建议将传统手工艺与传统节日文化相结合，开发出应时应景、利于现代人接受的节日礼品。
惠山泥人发展之路值得借鉴
据记者观察，相对于“曲高和寡”的锡绣和竹刻，惠山泥人似乎在各方面都显得更为“亲民”一些，从惠山泥人厂的发展之路我们不难看出，与时俱进是传统手工艺发展的必然选择。如今的惠山泥人在设计和制作的品种结构上不断调整与完善，使用材料也不断更新，不仅有泥制品、石膏制品，还有复合类、树脂类、塑料类等。在惠山泥人厂的三层展示楼里，游客们既能欣赏到艺人的精湛技艺以及出自大师之手的泥人珍品，艺人还能为游客现场塑像，游客还可以亲自体验制作泥人和执笔“点睛”。在惠山泥人厂的官网上记者看到，泥人厂的业务范围，不但包括泥塑类工艺品、礼品的设计、制作与销售，提供玩具、工艺美术品的展示服务、旅游商品的出口服务，还承接大型艺术雕塑、沙盘、专用艺术造型、模具的设计制作，并为各类工业品、日用品、食品、机械、电子等行业的产品提供外观造型设计。
（来源：江南晚报） | 
