艺术评论：这种选择和美院地处湖光山色的杭州有关吗？

许江：非常有关，杭州从来不是中国的经济或政治中心，又与山水特别近，所以本身具有诗性。

艺术评论：中国传统教育中一直注重环境的影响。

许江：这里有一种品位，品位很关键。现在对中国传统文化中的品位，有些是曲解了，有些是失落了。刚才提到美院崇尚魏晋风度。中国人与竹相居相安，这种境界是有品位的。人们的生活慢慢好起来，大家开始意识到怎么保持文化品位，建构自己的世界。

艺术评论：美院教师在传道授业解惑方面，与学生有多少深入接触？

许江：师生间的互动在美院有深厚的传统。好的大学里，是小鱼跟着大鱼游，游久了知道怎么游，游向何方。教学中很多东西是学生跟着老师耳濡目染，跟久了有品位了。但学生也不是盲从。美院的很多科系是有工作室制度的。

譬如油画这一块，有5个工作室，为传统、写实、具象表现、总体绘画和综合艺术工作室。学生一年级基础课结束后，到油画系，双向选择后进入5个工作室，后3年里跟着学。低班跟高班学，高班跟研究生学，老师引领学生。艺术的很多东西根本是试错，开始你以为这是你的方向，如此这般一段时间后发现这不是你的擅长然后开始转向，这个时候老师会找你谈心，给你指方向，试了一段时间后有所进步，但又有新问题出现，老师再来指导。每个学生都有一个关于自己未来的拼盘和试错过程，老师始终引领，但不给出的方案。老师会鼓励大胆尝试，在所有的尝试中你不会空手而回，也一定会遇到问题，问题愈多，收获越大。所以3年中，学生会跟着同一个老师，老师对你非常了解，师生可以不断交换意见，共同思考未来。教育，是受教育者和教育者长期共谋。

艺术评论：工作室的建制规模有多大？

许江：一个工作室有三四位老师，师生比例约为1:10，本科生30人，研究生10人左右。这个制度从2003年开始到现在快10年了。有的系更复杂，比如跨媒体，一年级基础课完成后，二年级再学一年技术，到三年级再根据动画、影视、摄影等方向进入不同的工作室。

艺术评论：如何考评工作室的成果？有些美术类学生抱怨自己成为老师的量产工具。

许江：工作室是双向选择的，如果一无所获，学生不去了。为老师工作，不能简单地认为是给老师打工，老师接到一些项目，通过项目培养学生，学生在项目中遭遇问题，提高自己。如果一个工作室连续几年招不到学生，学校会考虑调整这个工作室了。

艺术评论：工作室的方式，是不是借鉴了中国传统教育的方式？

许江：中国传统文化中很重要的内容是格物致知。学习需要不断研究。比如说看竹子，看得多了，知道竹子习性了，根本上是把竹子装到你心里。只有诚心正意，才能格物致知，修身齐家治国平天下，达到自我成长和提升。在这个过程中，学问包含学与问，学是亲自尝一尝，要博学。问，答疑解惑，有疑惑提问。博学而笃思，了解为人的立定之所；切问而近思，不断从某个角度提问，提问多了接近思考的核心。

艺术评论：美院的校训是什么？

许江：我们希望同学成为四通人才，即做到：品学通、艺理通、古今通、中外通。人品学养相通，艺术实践和理论相通。此外，还提出八个字：才情、学养、人品、志向。

艺术不是一门技术

艺术评论：你以前提到艺术创造和教育是一个缓慢的转换过程，你如何看待目前中国的艺术教育以及教育者所担当的责任？

许江：我们是守望家园和理想的一代人。家园是带不走的东西，北宋范宽的《溪山行旅图》展现一派坐对青山的神思妙想。画家心中所对溪山便是中国人心中活着的图像。如何将这种心灵的丘壑变成同学们每日可见的山水？守望家园是守望校园，校园不是功能化、工具化的空间，而要使之成为同学们度过青春生命的现场，建设好校园是我们的使命。

« ‹ [1] [2] [3] › »