| 墨问——当代新水墨作品展在扬州圆满召开 |
| 发布者：admin 发布时间：2017-11-28 17:16:57 点击：2014 |
| 墨问——当代新水墨作品展在扬州圆满召开
2017年11月23日上午，由个山美术馆、扬州八怪纪念馆联合主办，北京鼎盛千秋文化发展有限公司承办，湖北永安恒昌资产管理有限公司、深圳和谐画苑、北京方正堂、央视书画频道、扬州晚报、中华艺术家报联合协办的《墨问——当代新水墨作品展》在扬州八怪纪念馆隆重开幕。共展出北京、扬州两地十五位实力派画家的一百余幅精品力作。
开幕式在有着八百多年树龄的宋代银杏树下悠然进行，树上金黄色的银杏叶在微风中挥舞，像一双双小手在鼓掌，满地的落叶像一张金色的地毯，迎接来自远方的客人。三天的展览时间，吸引了众多来自南京、镇江、甘肃、浙江、山东等地以及扬州本地的观众，并对此次参展画家的作品给予很大的肯定与认可。
参加本次展览的扬州画家有刘方明、王苏平、倪金宝、郑国定，北京参展画家有王子虚、何金时、刘默公、白阳道人、孙国强、田智宇、邱怀毅、葛振山、王雁南、郝中豪、谭永虹；其中大部分都是在野派的职业画家，在绘画上都有着自己的建树，他们淡泊名利，隐于当下，超然世外，不仅是画者，更像是修行者，既有传承，又有创新。他们携带自己的画作汇聚于扬州八怪纪念馆，借八怪艺术创新之精神激励自己，在今后的艺术创作上更有激情，让八怪艺魂谱新篇，推进南北画家互动探讨交流，是本次“墨问”画展的宗旨理念。
继承与发展是本次展览交流的重要课题。水墨画追根溯源是在道家老子提出“上善若水”思想基础上形成的，“知白守黑”的理论使其中国水墨画绝大多数都在黑与白之间架构，水与墨的精妙搭配能让画家得心应手，满纸生烟。如此简单的材料表现力却如此之丰富，真是叹为观止。水墨画的深邃意蕴则是倚靠道家思想与禅宗意识。艺术作品的寂静与逍遥之境乃诠释了道家、禅宗哲学的精神秘奥，它使中国艺术直接行成大写意的艺术形式，大道至简与返朴归真，更体现出宁静致远的空性美学观。取精用宏乃是智慧，“外师造化，中得心源”成为他们创作新水墨作品的重要理论基石。
很多国人缺乏对艺术品的认知品鉴是一种缺憾，吴冠中先生说“我们美盲比文盲多”。与目前的发展相比较是极不协调的。“墨问”当代新水墨作品展向社会提出这个问题，希望国人关注艺术、关注审美、关注心灵，人人都得到艺术的滋润和教化，国民的素质大大的提高了，其为善哉！
当代艺术在传统绘画的单元性中逐渐演变为多元性，是东、西方文明碰撞的必然。特别是传统水墨画受到西方当代艺术的引响，中国艺术家的观念意识发生巨变，有的解构重组，有的中西合壁，五花八门各显其能，在如此众多的艺术形式中怎样去评判优劣，同是《墨问》展追问的一个问题。
扬州自古是文人骚客汇集与向往的地方，有着悠久的历史与深厚的文化底蕴，展览期间，大家一起在扬州名士许凯、倪悦、殷国栋等诸位先生的陪同下参观了扬州瘦西湖、何园等景观。令来自北京的艺术家们流连忘返，感慨万千，并拍照留念，纷纷表示要创作一批关于扬州园林题材的作品，让我们期待。。。。 |
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