前阵子大热的电视节目《中国诗词大会》这把火，如今又“烧”到了美术专业考试：中国美术学院国画专业的命题创作，要求考生在两个半小时里根据唐代诗人刘长卿的诗《寻南溪常道士》，完成一幅主题创作，同时以题跋的方式抄录全诗。此诗意境甚美，不过，猝不及防的考生显然难有这般心境，连连吐槽“考场里头脑发蒙，与对方游玩山水根本不在一个频道。”更有甚者感慨，央视热门综艺“诗词大会”简直无孔不入，连美院老师也成了铁粉。（据新华网）

中国美院国画专业的命题创作环节，要求“加考古诗词作画”，固然是受到央视热门综艺“诗词大会”的启发，但对于美术专业招考，尤其是国画专业招考，可谓是填补了空白，说到底，它是艺术的回归，是一种正确的价值导向。

暂且不说每年艺考招生，因为偏课因素致考生的文化课成绩通常不够理想，而国画专业所招学生尤甚，因而“加考古诗词作画”这个环节显得很有必要。

中国美协理论委员会委员朱万章说得好：“长期以来，我们的艺术考试都只重艺术、技法，不太重视背后的文化，尤其是传统文化，此次增加诗词能力测试，显然是发出一种信号，让考生不要忽略传统文化的积累。”或许有人会说，“院校如此出题，明显是不按套路出牌”，其实不然。因为“中国画中考诗词，绝非新鲜事儿，而是已有上千年历史的 套路 。宋代画院考试有以诗为题选拔才俊的传统，诸如 踏花归去马蹄香 深山藏古寺 这些经典诗文，都曾经出现在千年前艺考生的试卷上”。如今，之所以在中国画中“加考古诗词作画”，除了鉴于考生普遍缺乏这方面的涵养，故而为引导考生增添必要的诗词修养，夯实传统文化的基础以外，更是为了帮助学生培养国画创作所必需的审美联想能力、诗意体悟能力和意境再造能力。

国画创作，笔墨功夫很重要，但诗意的领悟把握、意境的挖掘再造更为紧要。如果说，笔墨功夫更多是基于时间的投入积累的话，那么，诗意的领悟把握、意境的挖掘再造，有时更需要诗词修养功夫的铺垫和传统文化底蕴的支撑，离开这一点，国画创作会失去灵性，难以有艺术审美可言。记得画家王明明说过：“意境和境界始终是中国画的核心。宋人的工笔花鸟有宋人的意境，元代山水有元人的意境，明清的大写意花鸟有明清时代的意境追求。具体到某个画家，像徐渭、八大、吴昌硕、任伯年到齐白石，都有自己的境界，他们的技法都是建立在意境和境界基础上的。意境和境界，画外功夫，文化修养，这都是共性；技法、画面效果、样式，都是个性。我们要研究历朝历代的艺术传承，要找出一些共性的规律，然后在共性的基础上发挥自己的个性。”“腹有诗书气自华”，只有诗词功夫深厚了，文化底蕴深湛了，诗意的体悟才能左右逢源、纵横捭阖，意境的再造才能举一反三、触类旁通，也只有具备了雄厚的共性基础，个性效果的充分张扬才能水到渠成。哲人说得好：“视力只能看到山前，视野却可以看到山后。视力只可观物，视野却可以观法。”一个从事美术创作的人，其好的视野总是由传统文化铸的，由勃勃诗意滋养的，且总是与其文化积淀成正比。

齐白石名作《蛙声十里出山泉》，是白石老人九十一岁时为我国文学家老舍画的一张水墨画。1951年夏天，老舍先生到齐白石先生家做客，他从案头拿起一本书，随手翻到清代诗人查慎行一首诗《次实君溪边步月韵》，有意从诗中选取一句“蛙声十里出山泉”，想请齐白石先生用画去表现听觉器官感受到的东西。齐白石经过几天的深思熟虑，终画成了《蛙声十里出山泉》。细细察看此画，画面上并没有蛙，而观众却有如闻蛙声之感。原来，齐白石从诗句规定的“出山泉”三字里得到启示，并在“泉”上作文章。他虽没画蛙，只是创作了“两山峡谷间泉水汩汩地自远处来，几只活泼的小蝌蚪在湍急的水流中欢快地游动着”的画面，但人们见到“摇头摆尾活灵活现、似顽皮小儿的蝌蚪游荡在溪水的源头，自然会想到蛙和蛙的叫声，似乎那蛙声随着水声由远而近……”齐白石把“蛙声”这一可闻而不可视的特定现象，通过酣畅的笔墨和细节场景表现出来，可谓绝妙的构思。没有几十年的文化积淀、诗词修养和对艺术的真知灼见，这“画中有画，画外还有画，诗中有画，画中有诗，声情并茂，惜墨如金”的艺术境界又何以完美凸显？

尽管美术专业艺考中“加考古诗词作画”的做法，还有许多需要改进完善的地方，但作为一种价值导向，它是完全正确的。“当艺考生不再被看作只会依葫芦画瓢的画匠，当文化修养深厚的学霸也跻身艺考，艺术的春天真正来临了”，中国美院一位长年参与策划毕业展的教师的一番话，无疑是对这一创新做法的注脚。

(原标题：加考古诗词作画与艺术价值回归)

来源：浙江在线-上虞日报